Nathalie Joris
Cartonniste Designer
Carton & Papier
PART 1
De la modestie à l’émerveillement
Au sein de l’univers de l’art et de l’architecture, certains projets se distinguent par leur capacité à évoquer la magie à partir de matériaux modestes. Dans cette série d’articles dédiée au « Carton et au Papier » et des différentes utilisations, j’ai voulu vous faire entrer dans un monde où des artistes et des architectes transforment humblement ces matériaux en créations extraordinaires. Telles des forêts réalistes, des églises qui incarnent la spiritualité, et des installations urbaines éphémères, ces projets repoussent les limites de la créativité et nous invitent à nous émerveiller. Découvrez ces œuvres magiques, où la magnificence prend vie sous nos yeux, mes grands coups de cœur !
Sommaire :
1. Shigeru Ban : architecte de l'urgence et de l'innovation
Lorsque l’on évoque le nom de l’architecte japonais Shigeru Ban, une image se dessine généralement : celle d’un innovateur audacieux qui marque l’architecture contemporaine en utilisant un matériau inattendu, le carton. En 1986, Shigeru Ban a fait un choix audacieux en optant pour le carton à la place du bois, jugé trop onéreux. C’est à cette époque qu’il a découvert les rouleaux ou tubes de carton, incroyablement résistants.
La Paper House : L'élégance en carton
Dès 1989, Shigeru Ban a commencé à explorer les possibilités des tubes de papier dans ses réalisations. En 1995, il a donné vie à la Paper House, une construction pionnière qui repose sur une base structurelle composée de tubes de carton. Des rouleaux de carton, légèrement séparés les uns des autres, ont été utilisés pour cloisonner l’intérieur de la maison en une forme en « S », créant un jeu de lumière subtil entre les espaces.
Des abris d'urgence révolutionnaires
Shigeru Ban a mis à profit ses connaissances autour du carton pour concevoir des abris d’urgence révolutionnaires. Ces structures incarnent une ingénierie intelligente et une durabilité surprenante. En utilisant des matériaux recyclables, les tubes de carton, peu coûteux et facilement accessibles, il a créé des habitations capables de résister aux intempéries et aux conditions difficiles. De plus, ces abris sont conçus pour être transportés et assemblés facilement, offrant ainsi une solution rapide et efficace dans les situations d’urgence.
L'Église de Christchurch : résilience et réinvention
L’un des projets que je trouve des plus remarquables de Shigeru Ban est la Cardboard Cathedral à Christchurch, en Nouvelle-Zélande. Après le séisme dévastateur de 2011, Shigeru Ban a conçu cette église temporaire en utilisant principalement du carton et des conteneurs d’expédition. La Cardboard Cathedral symbolise la résilience de la communauté et la capacité de l’architecture à apporter du réconfort dans des moments de crise.
Innovation et engagement humanitaire
Shigeru Ban incarne l’idée que l’architecture peut être à la fois une forme d’art audacieuse et une réponse pragmatique aux besoins humains. C’est une force de transformation positive pour l’humanité, en utilisant l’innovation et la créativité pour aider ceux qui sont touchés par les crises et les catastrophes. En 2014, il s’est vu remettre le prestigieux Prix d’Architecture Pritzker, une récompense décernée chaque année à un architecte ou à un groupe d’architectes pour leurs contributions exceptionnelles à l’architecture contemporaine.
2. Se perdre dans les forêts et les grottes d'Éva Jospin : une invitation à la contemplation
Au cœur de l’univers artistique d’Éva Jospin se déploie une magie unique et captivante, une magie qui prend forme à partir de carton. Cette artiste française, née en 1975, a conquis le monde de l’art avec ses hauts-reliefs détaillés qui repoussent les frontières du carton pour évoquer des lieux de refuge et d’intimité.
Un voyage dans le monde d'Éva Jospin
À travers ses créations, Éva Jospin nous ouvre les portes de son monde et nous invite à l’exploration. Ses forêts sculptées en carton semblent tout droit sorties de la réalité. Chaque arbre, chaque feuille et chaque détail est façonné avec minutie et singularité, créant une illusion parfaite d’une forêt dense et mystérieuse.
Le choix de la liberté
Cela fait plusieurs années que le choix du carton s’est imposé à cette artiste. Le carton représente la liberté, les matériaux et les moyens ne sont plus des freins à la réalisation artistique. Comme le souligne Éva Jospin, avec ses ondulations, le carton porte son ombre et se prête naturellement bien aux créations stratifiées pour représenter la nature. En superposant, en sculptant des formes complexes et en jouant avec la transparence, le carton offre une palette infinie de textures pour donner vie à ses œuvres délicates.
Déambulation de l'imagination
L’une des caractéristiques les plus fascinantes de l’art d’Éva Jospin réside dans son invitation à se perdre dans les détails. En présence de ses installations, vous avez l’impression de vous retrouver au cœur d’un lieu empreint de récits, propice à la rêverie et à la contemplation. Un voyage dans un monde de magie, de poésie et de réflexion. Les forêts, grottes et autres architectures se cachent dans les endroits les plus inattendus, même au cœur de simples morceaux de carton.
3. Projets urbains d'Olivier Grossetête : édifier des villes éphémères
Olivier Grossetête, artiste plasticien français, nous transporte dans un univers unique où l’architecture éphémère en carton prend vie à grande échelle. Avec sa légèreté, sa malléabilité et son coût abordable, il érige des villes éphémères participatives. Des projets urbains incroyables, des installations temporaires qui transforment des espaces urbains et interagissent avec le public.
Des constructions monumentales
Les projets urbains d’Olivier Grossetête se caractérisent par leur échelle monumentale. À l’aide de caisses en carton géantes et d’une équipe de bénévoles enthousiastes, il construit des édifices impressionnants qui semblent sortir tout droit d’un rêve. Ces structures temporaires défient la logique et la gravité, offrant une expérience visuelle époustouflante.
L'interaction avec le public
Ce qui rend ces projets encore plus spéciaux, c’est l’interaction qu’ils suscitent avec le public. Le processus de construction de ces installations est souvent un spectacle en soi, impliquant la participation active de la communauté locale. Les habitants se rassemblent pour créer ensemble ces villes éphémères, renforçant ainsi le lien entre l’art, l’architecture et la société.
La beauté de l'éphémère
L’éphémère est au cœur de son œuvre. Ses constructions en carton ne sont pas destinées à durer éternellement, mais à capturer un moment fugace de beauté, d’émerveillement et d’association. Après avoir été admirées, elles sont démontées, laissant derrière elles des souvenirs et des leçons sur l’importance de la créativité et de la collaboration.
Les projets urbains d’Olivier Grossetête sont bien plus que des constructions temporaires en carton. Ils sont des témoignages de la puissance de l’art et de l’architecture pour transformer notre perception de l’environnement urbain. Ils soulignent que la créativité a le pouvoir de rassembler, laissant une empreinte dans nos cœurs et nos esprits.
4. The Wikkelhouse : l'habitation écologique et épurée de FictionFactory
La Wikkelhouse est une habitation à la fois écologique et épurée qui redéfinit notre conception des maisons durables et modulaires. Découvrez comment cette innovation en partie en carton ondulé repense la manière dont nous vivons et interagissons avec l’environnement.
Une maison en carton ondulé
La Wikkelhouse, qui signifie « maison d’emballage » en néerlandais, doit son nom à son matériau de base : le carton ondulé. FictionFactory a réussi à transformer ce matériau couramment associé à l’emballage en une véritable habitation. Le carton ondulé, léger et recyclable, offre une alternative écologique aux matériaux de construction traditionnels.
Modularité et personnalisation
L’une des caractéristiques les plus remarquables de Wikkelhouse est sa modularité. La maison est composée de sections individuelles en forme de maison en carton, qui peuvent être assemblées pour créer une habitation de la taille souhaitée. Cette flexibilité permet aux propriétaires de personnaliser leur espace de vie en fonction de leurs besoins.
Écologie et durabilité
La Wikkelhouse s’inscrit dans une démarche écologique. Le carton utilisé est recyclé à 100 % et les panneaux sont revêtus d’une couche extérieure imperméable pour résister aux intempéries. Cette approche durable s’étend également à l’ensemble du processus de fabrication, avec une empreinte carbone minimale.
Intégration harmonieuse dans l'environnement
Les lignes épurées et minimalistes de Wikkelhouse lui permettent de s’intégrer harmonieusement dans divers environnements. Que ce soit en pleine nature, en bord de mer ou au cœur de la ville, cette habitation écologique s’adapte à son cadre tout en offrant un intérieur lumineux et spacieux.
La Wikkelhouse est bien plus qu’une maison en carton ondulé. C’est une réinvention de la manière dont nous concevons nos espaces de vie, mettant en avant la durabilité, la modularité et l’intégration harmonieuse dans l’environnement. FictionFactory nous montre que l’écologie peut s’associer à la simplicité pour créer des habitations qui reflètent notre besoin croissant de vivre de manière plus responsable et en accord avec la nature.
5. Samuelle Green : transforme des espaces en oeuvres d’art
Petit coup de cœur pour le talent et l’ambiance de Samuelle Green, une artiste qui apporte une touche féérique aux endroit austères dans des créations inspirées par des grottes imaginaires et des fonds marins.
Le papier réinventé
Samuelle Green excelle dans l’art du papier pour créer des mondes imaginaires. Elle utilise des cônes de papier, des pages de vieux livres et des clôtures grillagées comme toile pour ses créations. Avec une patience méticuleuse, elle enroule les pages de papier autour des structures grillagées, créant ainsi des formes qui évoquent la texture et la structure des minéraux, des coraux et des cristaux.
Une plongée dans l'imaginaire
Lorsque l’on contemple les créations de Samuelle Green, on a l’impression de plonger dans un monde secret et merveilleux. Ses œuvres évoquent la sensation d’explorer une grotte souterraine ornée de cristaux scintillants ou de nager parmi les coraux d’un fond marin. Les jeux d’ombres et de lumières sur le papier, et les couleurs des pages créent une atmosphère mystérieuse qui invite à la contemplation et à l’exploration.
Une invitation à la rêverie
Les créations de Samuelle Green sont une invitation à la rêverie. Elles incitent les spectateurs à laisser vagabonder leur imagination et à explorer des mondes inconnus et fantastiques. Chaque œuvre est une source d’émerveillement et de contemplation, rappelant la magie qui peut être trouvée dans les recoins les plus inattendus de notre monde.
Ses créations évoquent la beauté et le mystère des minéraux, des coraux et des cristaux, tout en célébrant la créativité et l’imagination. Elle nous rappelle que l’art peut être une porte vers des mondes enchantés, même à partir de matériaux modestes comme le papier et le grillage.
Dans un monde où le consumérisme excessif et la surexploitation des ressources naturelles menacent notre planète, Samuelle Green nous offre un rappel puissant de l’importance du recyclage et de la durabilité. À travers son art, elle démontre que la créativité peut émerger de matériaux réutilisés, ouvrant ainsi la voie à une réflexion sur notre impact sur l’environnement.
Une exploration à poursuivre
Ces artistes et architectes ont su repousser les frontières de l’art et de l’architecture en utilisant le carton et le papier comme toile pour leurs visions créatives. Ils nous rappellent que la modestie des matériaux n’est qu’une toile de fond pour l’extraordinaire. Leurs œuvres nous invitent à explorer, à rêver et à réfléchir sur la beauté qui peut surgir de l’humilité.
En poursuivant notre voyage dans la deuxième partie de cette série, je continuerai à explorer l’incroyable monde de la créativité en carton et en papier. Découvrir davantage d’artistes et d’architectes qui ont transformé ces modestes matériaux en œuvres d’art uniques et surprenantes éblouissantes. En attendant, que l’inspiration et l’émerveillement guident vos propres explorations artistiques.
Laissez-vous inspirer par la contemplation,
Nathalie
